ギター教室　目次
１　予備知識
１．１　ギターの種類
１．２　ギターの各部の名称
２　音楽・ギターの基礎
２．１　調と音階
（１）全音、半音、度、音の関係
（２）移動ドと固定ド
（３）楽器の調
２．２　ギターの調弦
２．３　長調と短調
２．４　和音とコード
　（１）協和音と不協和音
　（２）「長」「短」「増」「減」
　（３）「主音」「属和音」「下属和音」
　（４）ギターによるコード奏法 　　　・ローコードとハイコード
２．５　転調と移調
　（１）転調
　（２）移調
　（３）セーハとカポタスト
　（４）移調の応用
　（５）変換表
　（６）応用問題と解答
３．その他関連編
3．1　曲にコードを付けてみよう（工事中）
3．2　十二平均律と純正律
3．3　ギター奏法
3．4　ピックアップの取り付け

＜クラシックギター＞
（俗称：ガットギター、ナイロン弦ギター）

表板、側板、裏板からなる箱状のボディにネックが取り付けら れています。この構造はアコースティックギター全般に共通 していることですが、クラッシックギターの特徴として、表 板、裏板が2mm〜3mmの平らな板でできている事、表板の裏側に貼られている補強材（ブレーシング）が扇状に貼られているこ と、などが挙げられます。
　使用する弦は、古くはガット弦（羊の腸から作られる弦。この名残でクラッシックギターの別名をガットギターという）でしたが、現在はナイロン製の弦を使用します。
クラシックギターにも、エレクトリックガットギター、フラメンコギター、アルトギター、コントラバスギターなどがあります。

《写真はAriana製》

＜フォークギター＞

イルカ・さだまさし・南こうせつetcが使っているボディーの大きいギターです。
これもアコースティックギターの一種です。
｢フォークギター｣の呼び名は和製語です。
特徴としてボディまでのフレットの数が１４と、クラシックギターに比べ
２フレット多くなっています。
また、ピックを使って演奏することが多いためピックガードが付いています。
使用する弦はラウンドワウンド弦（スチール弦）です。

《写真はMartin製》

＜アコースティックアーチトップギター＞
（俗称：ピックギター）

アコースティックギターはエレキと違いギター本体でなる音量を調整することができません。
マイクでギターからでる音を拾わないと音量調節は出来ません。
使用する弦は、主にブロンズ弦もしくは表面に凹凸のないフラットワウンド弦（スチール弦）などです。

《写真はChaki(茶木)製》

＜フルアコースティックギター＞
（俗称：フルアコ） 　　　　　　　　　　　　

ピックギターにピックアップ（マイク）を取り付けて、エレクトリック化したものです。
「エレキギター」の起源は、大体この年代に なります。
構造は前述のピックギターと全く同じになります。
ただピックアップ が付いているか、付いていないかの違いです。
使用する弦はフラットワウンド弦です。

《写真はGibson製》

＜エレクトリックギター＞
（俗称：エレギ）

エレクトリックギターはギターで弾いた音をピックアップという装置で電気信号に変換してくれるので、アンプ（音量を大きくしたり小さくしたりする装置でシールドと呼ばれるコードでギターとつなぐ）につなげば音量を大きくしたり小さくしたりできます。
ボディ内部に空洞な部分が無く板材でできているギターです。エレキギターの代表的存在であるストラトキャスターや レスポール(左写真)もこれにあたります。
板材をくりぬいて、内部に空洞部分を持たせた「セミホロー」とか「セミソリッド」と呼ばれるようなギター（フェンダー社テレキャスターシンライン等）も、大きく分類すればこのタイプのギターにあたります。
エレキギターには通常、弦全体を若干下げるための装置であるトレモロ・アームが付いていますが、このレスポールには付いていません。 使用する弦はラウンドワウンド弦です。

《写真はGibson製Ｌｅｓ Ｐａｕｌ》

＜セミアコースティックギター＞
（エレクトリックアコースティックギター）（俗称：エレアコ、セミアコ）

フォークギターにピックアップを付けたもので、 これをエレクトリックアコースティックギターと呼んで います。
アンプにつなぐと原音と少し違う感じの音になりますがフォークギターのニュアンスが残っていてエレキの音とはキャラクターの違う音になります。基本的構造はフルアコースティックと同じですが、異なる部分はボディ内部の中心部分にセンターブロックと呼ばれる木材が入れられている点です。
このセンターブロックにより、ボディ中心部分はソリッドボディに近い鳴りに、その両サイドはフルアコースティックの鳴りになるという、２種類のギターの中間的サウンドを狙っています。
使用する弦は主にラウンドワウンド弦です。

《写真はOvation製》

＜エレクトリック・べースギター＞
（俗称：エレベ）

いわゆるエレキベース。
通常は４弦で６弦ギターの３弦〜６弦と同じ調ですが、
５弦や６弦のベースもあります。
６弦ベースはバリトンベースと呼ばれることもあります。　また、フレットの無いフレットレスベースもあり、ダブルベース(ウッドベース)と同じようにスライドして弾くことができるので愛好家も多いようです。
使用する弦は、太いフラットワウンド弦（スチール弦）などです。

＜エレクトリック・ガットギター＞
（俗称：エレガット）

クラシックギターにピックアップを付け、アンプにつなぎ音量を調整できるようにしたもの。
エレクトリックガットギターは和製呼び名です。
使用する弦は、クラシックギターと同じガット弦、現在はナイロン製の弦を使用します。

＜アコースティック・ベースギター＞
（俗称：アコベ）

アコースティックタイプのベースギターです。
したがって、アンプに通さずとも音を出すことができます。
アンプを通した音はエレキベースと違いアコースティックな独特の柔らか味を持った音がします。
アンプを通さなければアコースティックギターとのアンサンブルにはうってつけのベースと言えます。
使用する弦は、太めのフラットワウンド弦 （スチール弦）などです。

フォークギターの例

エレキギターの例

２　音楽・ギターの基礎

２．１　調と音階

イタリア語読み　→　(ド)　(レ)　(ミ)　(ファ)　(ソ)　(ラ)　(シ)　(ド)
ドイツ語読み　　→　(ツェー)　(デー)　(エー)　(エフ)　(ゲー)　(アー)　(ハー)　(ツェー)
英語読み　　　　→　(Ｃ)　(Ｄ)　(Ｅ)　(Ｆ)　(Ｇ)　(Ａ)　(Ｂ)　(Ｃ)
日本語読み　　 →　(ハ)　(ニ)　(ホ)　(ヘ)　(ト)　(イ)　(ロ)　(ハ)

・音階では「ミとファ」「シとド」の間は半音です。
　次のピアノの白鍵と黒鍵の位置を見てください。ミとファ、シとドの間には黒鍵が無りません。
つまり、ミとファの間は半音であることを示しています。

・ミを半音上げるとファに、ファを半音下げるとミとなるわけです。
　ミ♯＝ファ、ファ♭＝ミ、ド♯＝レ♭、ファ♯＝ソ♭．．．です。

・自分の音と隣りの音との間隔を「度」と表現します。
　ドとレの間は２度、ミとファ間も２度、ドとミの間は３度．．．、自分自身は、１度です。

・ギターのフレット(ギターの名称の項、参照)とフレットで挟まれた音は１度です。
　ギターは半音毎にフレットで仕切られている楽器です。

「移動ド」と「固定ド」
　何も記号（♯や♭）が付かない曲(楽譜)の調を「ハ調」といいます。
　ハ調で言う「レ」のところを「ド」として音階を始めると次のようになります。

　　　　 つまり→ド 　　レ 　　 　ミ　 　　ファ　 　 ソ　 　　ラ　 　 　シ　 　 ド 　　と、
（レ）の場所をドとして音階を作ると、 レとミ、ラとシの間が半音になってしまうことが
判ると思います。

これを正しい音階（ミとファ、シとドの間が半音）にするには、

この音階が｢ニ長調｣の音階になります。 つまり、
下１間(ハ調でいう｢レ｣の場所＝｢ニ｣)を｢ド｣として始めても、ちゃんとした音階になります。

この、下１間を｢レ｣と読むのを「固定ド」、｢ド｣と読むのを「移動ド」と言います。
※ピアノを本格的に学習した人は「移動ド」読みができるようです。

（調の決め方）
楽譜に＃や♭が複数付いていた場合の調は何か、を知る方法ですが、＃付き長調の場合、
一番右端の＃の位置を｢シ｣として、｢ド｣の位置がハ調で言うどこにあるかを調べます。
たとえば＃２個の場合は一番右端の＃は第３間(＝ド)にありますから、これを｢シ｣の位置として｢ド｣の場所を探すと、一つ上の第４間が｢ド｣となります。この｢ド｣の位置はハ調での｢レ｣(＝｢ニ｣)の位置になりますので「ニ調」と言うことになります。
♭の場合は、一番右端の♭の位置を｢ファ｣として、＃と同じように｢ド｣の位置を探します。

短調の場合は、上記の方法で長調の調が判ったら、「３度下がったところ」の調とします。
例えば、｢ニ調｣の短調は、３度下がり「ロ短調」と言うことになります。

このようにしていくと、長調の場合、
♯　１個　は　→　ト長調
♯　２個　は　→　ニ長調
♯　３個　は　→　イ長調
♯　４個　は　→　ホ長調
♯　５個　は　→　ロ長調
♯　６個　は　→　嬰ト長調
♯　７個　は　→　嬰ハ長調　となります。

　　♭では、
　　♭　１個　は　→　ヘ長調
　　♭　２個　は　→　変ロ長調
　　♭　３個　は　→　変ホ長調
　　♭　４個　は　→　変イ長調
　　♭　５個　は　→　変ニ長調
　　♭　６個　は　→　変ト長調
　　♭　７個　は　→　変ハ長調　となります。

上記には、「嬰」とか「変」とかが付いた調があります。これは、
各調の根音（その調で言うドの位置）に＃があれば「嬰」、♭があれば「変」が付きます。

たとえば、♭２個の「変ホ調」は第３線上と第４間に♭が付いた調ですが、
根音(ドの位置)は第３線上になり、この第３線には♭が付いているので
調名の頭に 「変」が付くことになります。

・全ての楽器には「調」があります。
　　Ｃ調＝ハ調の楽器は、ピアノ、ギター、フルート．．．．など
　　Ｂ♭調の楽器はクラリネット、テナーサックス．．．など
　　Ｅ♭調の楽器はアルトサックス．．．など
　　Ｆ調の楽器にはフレンチホルン．．．などがあります。

★コーヒーブレイク★
・ピアノの真ん中あたりの「ラ」の音は４４０Ｈｚ(ヘルツ：周波数の単位)と決められています。
　　この４４０Ｈｚの倍である８８０Ｈｚは赤ちゃんの産声の高さで世界共通、
　　と言われています。
　　・８８０Ｈｚは４４０Ｈｚの１オクターブ上で８度の開きがあります。

２．２　ギターの調弦 一般的なギターの調弦は次のように行います。 ・ギターの弦は高い（細い）線から、１弦・２弦・３弦・４弦・５弦・６弦と呼びます。 ・先ず、５弦をフレットは抑えず（開放弦）４４０Hzの音叉で合わせます。 　次に、６弦の５フレット目を抑え、６弦を５弦と同じ音に合わせます。 　次に、５弦の５フレット目を抑え、４弦を５弦と同じ音に合わせます。 　次に、４弦の５フレット目を抑え、３弦を４弦と同じ音に合わせます。 　次に、３弦の４フレット目を抑え、２弦を３弦と同じ音に合わせます。 　次に、２弦の５フレット目を抑え、１弦を２弦と同じ音に合わせます。 　最後に、６弦と１弦が同じ音（２オクターブ間）になるよう調整 します。

最近は、右写真のような「クリップ式チューナー」が市販されていますので、写真のようにギター本体に取り付け、チーナーの針が中央に来るように調節するだけで簡単に調弦ができるようになりました。 右写真のチューナーで\3,000位です。

２．３　長調と短調
・曲には必ず「調」があります。
　例えば、「モーツアルト作曲　交響曲第２０番　嬰ハ短調」など、のように．．．

・また、「調」には「長調」と「短調」があります。
　　長調と短調が混ざっている曲もあります。

・曲の「調」は楽譜の先頭に付けられた♯や♭の数で決まります。
　先頭に付けられる♯や♭が混ざることはありません。
・♯や♭が何も付かない曲は「ハ長調＝Ｃ長調」か「イ短調＝Ａ短調」です。

・「長調」か「短調」かは、「主音」が何か、によって決まります。
　　長調の主音は「ド」、短調の主音は「ラ」です。
・ ハ調（♯も♭も付かない）の曲で主音が「ド」ならば「ハ長調」、
　ハ調の曲で主音が「ラ」なら「イ短調」(ハ短調ではない）ということになります。

・曲の主音の見つけ方は　�@曲の感じ(明暗)、と　�A始まりの音が何か、で
　見つけます。

・長調音階（長音階）はドレミファソラシド、短調音階（短音階）はラシドレミファソラ、です。
・ハ調の短音階（＝イ短調）ではソの音を半音上げる（ソ♯する）ことが多いです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→ラ シ ド レ ミ ファ #ソ ラ となります。
　従ってハ調の曲で長調なら「ハ長調」の曲、ハ調の曲で短調なら「イ短調」の曲、となります。

・長調を英語で「メジャー」と言い、短調を「マイナー」と言います。

２．４　和音とコード
・和音に付けた記号を「コード」と言います。
コードの説明に入る前にそのベースとなる「和音」について学習しましょう。

・和音とは２つ以上の音の重なり、を言います。
　但し、コードが付けられているのは、３つ以上の音の重なりに対してです。
・重なる２つの音は、隣り合わせ(＝２度)ではなく３度の関係です。
　「２度」では不協和音となってしまいます。
　ハ長調＝Ｃ長調を例にとると、

となり、上図右側のドとミの重なりが協和音なので和音と言えます。

・「度」には「長」「短」「増」「減」があり、度数により使い分けられています。

「３度」を例にとると「長３度」と「短３度」があります。上の図を見てください。
「長３度」は、全音＋全音の重なりで「短３度」は全音と半音の重なりの場合をいいます。
上図の一番左の例で説明しますと、ドとミが重なっていますが、
ドとレの隔たりは「全音」、レとミも「全音」なので、ドとミの重なりは「全音＋全音」で
「長３度」ということになります。
右図一番左の場合は、レとミの隔たりは「全音」 、ミとファの隔たりは「半音」なので
「短３度」ということになります。

では、いよいよコードの説明に入りましょう。

上記の例をコードで言うと
�@＝Ｃ、�A＝Ｄｍ、�B＝Ｅｍ、�C＝Ｆ、�D＝Ｇ、�E＝Ａｍ、�F＝Ｂｍ　となります。
�Gと�Hは、あえて「増５度」にした場合の音符の積み重ねですが、
コードで言うとド、ミ、ソ＃、となりコードでいうと「Ｃ+5」となります。
�Hは、（ド）、ミ♭、ソ、シ、の重なりとなり、コードでいうと「Ｃｍ maj７=CmM7」となります。
　　　　　　　読み方は、｢シーマイナーメジャーセブンス｣

・上の例�@のド、ミ、ソは「Ｃ」ですが、正確には「メジャー」が付き、｢Ｃメジャー｣といいます。
・�Dはコードでいうと「Ｇ」で、ト調（♯が一つの曲）の基本のコードですが、
　ハ調でも基本に近いコードで良く使われますが「７度」の音(シ♭)を加えて
　「Ｇ7」として使います。
・�Cはコードでいうと「Ｆ」となり、これもハ調の基本のコードの一つです。

・上の譜面の�@、�C、�Dの３つは｢ハ調の主要３コード｣といいます。
　�@を「主和音」、�Cを「属和音」、�Dを「下属和音」といいます。
※主和音を｢トニック｣、属和音を｢ドミナント｣、下属和音を｢サブドミナント｣といいます。

　ハ調の短調の主和音は主音がラであるため「Ａｍ」（エーマイナー）となります。
※ハ調の短調の主和音は「Ｃｍ」（Ｃマイナー：ド、ミ♭、ソ）ではありません。
　　Ｃｍは変ホ調の｢短調の主和音｣です。


・ちなみにト調（♯が一つの曲）の主要３コードは「Ｇ」「Ｃ」「Ｄ７」です。
　Ｇ：ソシレ、Ｃ：ドミソ、Ｄ７（Ｄセブンス）：レ、ファ♯、ラ、ド♯の３つ。

・和音（音の重なり）には「２度」から無限大に複数度ありますが、
「３度」「５度」「７度」 　「９度」「１１度」等が一般です。

もう一度、「度」と「コード」の関係を復習しましょう。

「２度」はコードにはありません。（不協和音となります）

・「度」の番号は重なる音の最下位音と最上位音間の隔たりを表わします。
　（例：７度は、ド、ミ、ソ、シで、ドからシまでの隔たりは７度）

・「７度」を「セブンス」と言い、「９度」を「ナインス」、「１１度」を「イレブンス」と言います。
　（まれに、１３度「サーティーンス」と言うのがありますが不協和音に近い音です）

・「７度」にはマイナーセブンスとメジャーセブンスがあり、マイナーセブンスは
　７度目の音が半音下がります。 つまり、ド、ミ、ソ、シ♭となります。
※｢セブンス｣が正しい読みですが一般には「セブン」と、「ス」を付けない事が多いです。

・「７度目の音が下がらないセブンス」は「Ｃメジャーセブン」と言い、ド、ミ、ソ、シとなります。

　Ｃ７は７度目の音が半音下がりますが５度目と７度目の隔たりは「短３度」となります。
　Ｃmaj７は７度目の音は半音下がらず、５度目と７度目の隔たりは「長３度」となります。
※ Ｃmaj７は「ＣＭ７」と表記する場合があります。

今までの説明を譜面で表わすと次のようになります。

・ギターによるコード奏法

２．５　転調と移調

要は、Ｃ調を３度（２音）上げたので　Ｅ調（ホ調）になる、ということです。
ホ調の譜面は次のようにＦ，Ｃ，Ｇ，Ｄに♯が付きます。つまり、上記と同じ位置に♯が付きます。

ついでに２度（１音）上げる場合（Ｃ調→Ｄ調）は、
　オリジナル調　Ｃ　Ｄ　Ｅ　Ｆ　Ｇ　Ａ　Ｂ　Ｃ
　　　　 移調後　Ｄ　Ｅ　Ｆ　Ｇ　Ａ　Ｂ　Ｃ　Ｄ　と変換表を書き、半音を考慮し

つまり、ＦとＣに♯が付くことになり、次のニ（Ｄ）調となります。

（３）セーハとカポタスト
・移調する簡単な方法として２通りあります。 一つは「セーハ」を使う方法、です。（前述）

・セーハを使う方法は「ハイ(High)コード」のみで有効です。

・セーハでの移調は、Ｃ調の曲の「コードＣ」を１音上げて「コードＤ」にするには次の図のように、
コードＣのハイコードをそのまま２フレット（１音＝２度）ずらせば 　「コードＤ」と（同じ音）になります。
つまり、コードＣを１音ずらすことで（運指は同じ）コードＤを弾いていることになるわけです。

（４）移調の応用
・楽譜によっては次のように書いてあるものがあります。
「Capo２　Playコード＝Ｃ」…これは、カポタストを第２フレットに充て、Ｃ調で弾く、と言う
　　　　　　　　　　　　　　　　　　意味です。つまり、本来はＤ調（ニ調）なのだがＣ調で弾く
　　　　　　　　　　　　　　　　　　と言うことです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　譜面はCapoを使用した場合の調で表現されています。

なぜこのように表現するのかと言えば、Ｃ調のコードは馴染みがあり良く弾ける人が多いのでD調のコードは知らなくても弾けますよ、と言うことです。
Ｄ調の主要３コードはＤ，Ｇ，Ａ７です。これをＣ調の主要３コードＣ，Ｆ，Ｇ７を知っていれば弾ける、 ということです。
・Ｄ，Ｇ，Ａ７などはそんなに難しいコードではありませんが、Ｂ♭調（変ロ調）のように主要３コードがＢ♭、Ｅ♭、F７となる場合、運指が大変です。そこで、
「Capo１　コード＝Ａ」とすれば、Ａ調の主要３コードＡ，Ｄ，Ｅ７を知っていればＢ♭調の曲が弾けることになり、
運指も簡単となります。ちなみにこの時の楽譜には＃が３個(Ａ調)付いているはずです。
今まで説明した譜面は次のようになっています。（拍子記号は省く）

（６）応用問題
事例１：
手持ちのＣＤの曲が「ニ調（＃が２つ）」で買ってきた楽譜の調が「ハ調」だった。
音楽に合わせてギターを弾きたい。

事例２：
楽譜のコードをギターで弾きながら唄いたいが、キー（音程）が低いので３度ほど上げて弾きたい。

事例３：
ＣＤに合わせコードを弾きたいが、ＣＤ楽譜の調だと「変ホ調（♭３つ）」と弾きづらいので
簡単なハ調で弾き、 ＣＤに合わせたい。

事例４：
楽譜は「Original　Key:ホ調(E)　Capo:2 Play:D」となっていたが、「ハ調」のコードで弾きたい。

事例５：
CDの調はホ調（＃４つ）だが、買ってきた楽譜の調（コード）はヘ調（♭１つ）だった。
ＣＤに合わせてコードを弾きたい。

＜応用問題の解答＞
事例１：カポタストを２フレットに充て、ハ調のコード（Ｃ）で弾く。

事例２：カポタストを６フレットに充て、楽譜のコードで弾く。

事例３：カポタストを３フレットに充て、ハ調のコード（Ｃ）で弾く。【コード変換要】

事例４：カポタストを４フレットに充て、ハ調のコード（Ｃ）で弾く。【コード変換要】

事例５：不可。カポタストを１１フレットに充て、ヘ調（Ｆ）で弾けば良いが、
　　　　１１フレットに充てることは無理。
　　　　楽譜の調（F）を変換表でホ調（E）のコードに置換え、
　　　　 ホ調（E）で弾く。【コード変換要】

※曲の調を調べる方法
・ＣＤなどから鳴っている曲が「何調か」判らなければ前述のコード変換やカポタストを使う 意味がありません。曲の調を確かめるにはどうしたら良いか？　その曲の調を知るにはその曲の「主音」が判れば良いことになります。殆どの曲は、曲の最初の音がその曲の調（の主音）であることが多いので、曲の最初の音が判れば、その曲の調が判ることになります。しかし、まれに属音やサビの部分から始る曲もあるので最初の音では判断できない場合もあります。　が、
最初の音が何か判ればほとんどの曲の調は判ります。しかし、曲の最初の音を掴もうとしても曲が進んでしまうので最初の音は掴みにくいと思います。最初の音を覚えておければ問題はないのですが．．．。
そこで別の方法として、曲の節目、節目にあるフレーズ（＝曲全体の中の短いメロディの部分）の終わりの音は、その曲の主音であることが多いのでフレーズの最後の音で調べるのも一つの方法です。
では調べ方は．．．フレーズの最後の音は何か、をギターで調べます。つまりギターを弾いてフレーズの最後の音と同じ音をギターで探します。それが「ド」だったら「ハ(Ｃ)調」ですし、「レ」だったら 　「ニ(Ｄ)調」です。「ラ」だったら「ホ(Ａ)調」です。ここで注意しなければいけないのは 　「ラ」の場合、「ハ(Ｃ)調の短調＝イ短調の主音」であることも考えられます。
短調と長調の違いは「曲の感じ」で決めるしかありません。短調は｢何んとなく寂しい感じ」がします。

カポタストを使う理由は大きく２つにまとめられます。
１．移調する場合（調を上げ下げする場合）
　　楽譜の調で歌ったりする場合、キーが低くいので上げたい場合など。
　　（例）楽譜はC調(ハ調)だが、１音上げてD調(ニ調)にしたい場合、カポタストを第２フレットに当て、
　　　　　楽譜通り、C調で弾く。 （曲はD調）

２．調は変えず、カポをすることによってコードを押さえ易くする場合
　　ハ調のコードしか知らないのでハ調で弾きたい。
　　セーハが多いのでセーハの少ない調で弾きたい、場合など。
　　(例)楽譜はB♭調(変ロ調)だが、カポタストを第３フレットに当て、G調(ト調)で弾く。（曲はB♭調）
　　(例)楽譜はF調(ヘ調)だが、カポタストを第５フレットに充て、C調(ハ調)で弾く。（曲はF調）

３．その他関連編

３．１　曲にコードを付けてみよう。（工事中）

十二平均律
十二平均律（以下、平均律と言います）を理解するには「セント」の概念を知る必要があります。「セント」はイギリスの音響学者A.J.エリス(1814-1890)が周波数を対数で表したものです。「セント」とは半音よりもっと狭い音程をあらわす単位として定められました。
これは平均律の半音の音程をさらに100等分(対数的表現)したものです。したがって、半音は100セントとなります。半音が１２個有る１オクターブは1200セントとなります。
　　　　　　　オクターブ ＝ 平均律の半音(100セント)12個 ＝ 1200セント
セント値の算出法はちょっと数学的になりますが、上記の定義を数式で表わすと次のようになります。
　　　　　　 セント値 ＝ 1200 / log2 ×log二つの音の周波数比率
オクターブには12個の隣り合う半音があり、隣り合う半音同士の振動数比は全て等しくなっています。その割合は 1.059463094・・倍です。これは、オクターブ上の音はもとの音の2倍の振動数ですから、「12乗して2になる数」、つまり「2の12乗根」で求めた値"1.059463094…"となる訳です。
音程を構成する半音の数は「振動数比率の対数表示」に他なりません。対数表示なので、振動数を掛けたり割ったりして音高を比べるので なく、「音程どうしを足したり引いたりして」比べることができます。 そこで「平均律ではすべての半音の振動数比が等しい」というのは、「平均律ではすべての半音の幅が等しい」という言葉で言い換えられます。
例えば 1A（1ラ：1イ） の音の周波数440Hzに上記の数"1.059463094"を掛けると、半音上の Bb（シ♭：ロ♭）の周波数になります、さらにそれに同じ上記の数を掛けるとその半音上のB（シ：ロ）の周波数になります。以下同じように12回まで繰り返すとオクターブ上の 880Hz 　2A（2ラ：2イ）になります。音が1オクターブ上がると周波数は2倍になります。平均律では、この「半音」が音程を測るすべての単位になります。 たとえば半音2個で全音、7個で完全5度、12個でオクターブ...となります。 平均律ではこのように１オクターブを１２等分して半音(100セント)１２個が全て等しくなるように調律します。 平均律では、ミの音はドに対して単に４番目に、ソの音は７番目に割り振られただけの音です。また、ド-ソの５度は、間に半音が７つありますから700セント。ド-ミの長３度は同じく400セントです。また、ド-ソの５度でも、周波数の異なるレ-ラの５度でも、セントで表わせばどちらも700セントとなりますので、大変便利に使えます。ですから、平均律では５度を積み重ねていけば１２回でピッタリ元の音に一致します。平均律は、どのような調でも演奏できるよう、狂いを解消する方を優先し、音が「純正」であることを捨てた調律法です。 　

純正律
純正律は15世紀に、長３度の音程比を5/4にすると濁りのない純正な３度が得られることから、ピタゴラス音律(後述)の純正５度に純正３度を加え成立させたものです。 （純正な５度とは弦の長さが「３対２」の時の振動数比、例えば、もとの音の弦の長さが「３」の時ドの音が出た場合、その「２」（３分の２）に相当する長さの弦の音が５度高い純正なソであるということです。）
同じく純正な長３度は「５対４」です。このようなうねりのない純正な５度は、セントで表すと「702セント」、同じく純正３度は「386セント」です（後述）） 　例えばハ長調の場合の純正律の振動数比は、Ｃ(1),Ｄ(9/8),Ｅ(5/4),Ｆ(4/3),Ｇ(3/2),A(5/3),B(15/8)となります。純正律では、ド-レ、レ-ミなど「全音」の音程に、ド−レのような大きな全音（大全音：204セント）と、レ−ミやソ−ラのような小さな全音（小全音：182セント）が生じます。小全音は、長3度 ファ−ラから 広い長2度 ファ−ソを差引いてできます。 純正律は各音程を「純正」な和音で構成する音律です。純正にハモった和音は、和音の音程が合っていない時に聴かれる「うなり」(ビート)をまったく生じません。
反面、純正律はいろいろ問題点が多いため(後述)実際の演奏の場では使用できません。
純正律のつくりかたを説明します。ハ長調音階を純正律で設定する場合を例にとりますと、ハ長調音階(C D E F G A B)は、Cの三和音(C E G)、Gの三和音(G B D)、Fの三和音(F A C)、をすべて「純正な」音程で調律することで作ることが出来ます。 そのためにまず三和音を構成する長3度(ドレミ)と完全5度(ドレミファソ)の音程のセント値を求めます。
平均律では長3度は400セント、完全5度は700セントとなります。また、平均律での完全5度の振動数比は2の12乗根を7乗した1.49831〜という値ですが、純正な完全5度では 3/2 つまり 1.5 という比率になります。これをセント値の式にいれると約702セントとなります。純正な完全5度は平均律の完全5度(700セント)に比べて702-700=2セント広いことがわかります。この差は耳で聴き分けることは出来ません。ただし二つの音を同時に鳴らすと、ゆっくりと「うなり」を発します。
また、平均律での長3度の振動数比は、2の12乗根を4乗した1.25992〜という値ですが、純正な長3度では 5/4 つまり1.25 という比率になります。これをセント値の式に入れると約386セントとなります。純正な長3度は平均律の長3度に比べて386-400=-14 つまり14セントも狭く、この違いは耳で聴いてもはっきりとわかります。
純正律は完全５度を１２回重ねて作ります。つまり、ド-ソ、ソ-レ、レ-ラ、ラ-ミ、ミ-シ、シ-ファ♯、ファ♯-ド♯、ド♯-ソ♯、ソ♯-レ♯、レ♯-ラ♯、ラ♯-ミ♯(=ファ)、ファ-シ♯(*ド) と、完全５度を１２回かさねると、ド、ソ、レ、ラ、ミ、シ、ファ♯、ド♯、ソ♯、レ♯、ラ♯、ファ、ドの１２音階全てが出現します（並び替えると、ド、ド♯、レ、レ♯、ミ、ファ、ファ♯、ソ、ソ♯、ラ、ラ♯、シ、(*ド)）。しかし、この純正律では完全５度のセントは702と、平均律の完全５度に比べ2セントの差が生じ、これを１２倍すると24セントの差となり1200セントになりません。
【(*ド)5度を12回重ねると「his（シ♯：ロ♯）」が得られますが、これは「ド」(ハ)ではありません。「74/73」だけ高くなるのです（これをピュタゴラスコンマといいます）】。

純正律ではこの24セントの差を解消させるために以下の様々な調律法がとられました。

ピタゴラス音律
基準の音から上方（ド→ソ…）と下方（ド→ファ…）に純正５度を順次とっていく方法で、その末端のＣ♯とＡ♭など、あまり使わない２音間に24セントの濁り（ウルフトーン＝オオカミの鳴き声、と言います）を寄せてしまおうという調律法です。

中全音律（ミーントーン）
ミーントーンとは、純正な３度を基本として５度の純度を犠牲にした調律法です。 純正な３度は、ド→ソ→レ→ラ→ミの間の４つの５度を少しずつ狭くして、ド-ミの間が平均律の400セントより14セント狭い386セントとしています。 平均律の場合は、１４÷４＝3.5セントですから、平均律の５度の700セントを696.5セントにすれば３度が純正になるわけです。 純正３度（386セント）とピタゴラス音律の広い３度（408セント）の差22セントを、４カ所の５度で４分の１（22÷4＝5.5セント）ずつ純正５度より狭く（702?5.5＝696.5セント）すれば、３度が純正になります。

キルンベルガーの第３調律法
ピタゴラス音律と中全音律ミーントーンを組み合わせたもので、ドからミまでの４つの５度の積み重ねにはミーントーン５度（696.5セント）を用い、その他の５度の積み重ねにはピタゴラス音律の純正５度（702セント）を使用する方法です。 また、狭い５度を４カ所で使用することで、純正５度を１２回積み重ねることで生じるピタゴラスコンマやウルフトーンをうまく目立たなくしており、ピタゴラス音律やミーントーンのような、はっきり演奏できない調の存在を避けています。

ヴェルクマイスターの調律法
キルンベルガーの第３調律法のラ-レの狭い５度を２つ隣のシ-ファ♯の５度に移したものがヴェルクマイスターの第３調律法です。

濁りのない純正な音である純正律ですが、次のような問題があります。
問題点１：和声上の難点
純正律ハ長調音階を例にとると、構成される三和音のうちC(C E G：ドミソ)、Em(E G B：ミソシ)、F(F A C：ファラド)、G(G B D：ソシレ)、Am(A C E：ラドミ)は完全に純正な和音になります。ところが、Dm(D F A ：レファラ)はそうはなりません。(残るBの上に形成される三和音=Bm(-5)は完全5度を持たないので、ここでは除外します) 純正な短3度は702-386=316セントですが、Dm に含まれる D-Fの短3度は498-204=294セントになります。これは純正な短3度よりも 294-316=-22 つまり22セント狭くなります。この294セントは平均律の短3度300セントとそう違わないのであまり違和感はないように思えますが、純正律にあっては他の短3度が純正なので狂って聴こえます。 5度を見てみますと、ハ長調純正律でのDmに含まれる5度D-Aは 884-204=680セントになります。純正な5度702セントより680-702=-22 つまり 22セント狭くなります。完全5度においてこの狂いは致命的です。 以上のことから純正律ハ長調では、レとラの両方が出てくる曲が演奏できません。
問題点２：旋律上の難点
　(「大全音」と「小全音」) 7音音階を作り上げているのは長短の2度音程です。そのうち長2度＝全音 について純正律には大きな問題があります。 純正律において C-Dの長2度は、まずC-Gを702セントの純正5度を合わせてからさらにG-Dを702セントの純正5度をとり、(オクターブ下げて)204セントとしていました。つまり この長2度は完全5度2つを積み重ねてつくられています。それに対してD-Eの長2度はそのように作られてはおらず、C-E の純正な長3度から、完全5度2つを積み重ねて作られた長2度を差し引いたものにすぎません。その値は 386-204=182セントと、C-Dの長2度より22セントも狭いのです。 広い204セントの全音は C-Dの他に F-G (F-CとC-Gの累積)、A-B (F-Gが386セントずつ平行移動したもの)に現れ、これを「大全音」といいます。 狭い182セントの全音はD-Eの他に G-A (長3度 F-A から広い長2度 F-Gを差引いてできる)に現れ、「小全音」といいます。 ドレミファソ〜(ハ長調音階)の唱い出しの「ドレ」と、レミファソラ〜 (Ｄスケール)の唱い出しの「レミ」は共に長2度ですが、和声の純正さを優先させたためにこの２つの長２度の旋律的進行が不自然になってしまいます。
問題点３：転調が出来ない
純正長3度、純正5度のみで音律を作る純正律には、上述したことの他に、転調が全くできないという欠点があります。ハ長調純正律ならば、あくまで中心のCからの音程が純正になるように合わせられているので、その鍵盤を他の調性の音程関係に流用する事はできません。つまり、純正律で調律された楽器は調律されたその調の曲のみ演奏でき、その他の調や変位記号（♯や♭）を使った曲は演奏できません。

以上を一覧にまとめます。

３．３　ギター奏法

（１）アルペジオ奏法
コードを弾く時、ピックを使って弾くのではなく、右手の指全てを使い（通常、小指は使わない） 一弦一弦を右指で個別に弾く奏法である。クラシックギターの奏法ではこれが基本であり、 アルペジオ奏法で色々なリズムも演奏できる。

（２）ハンマリングオン奏法
ある指で押弦した状態で、余っている指（小指側）を用いて同じ弦の今押えているフレットより高いフレットをたたくことにより音を高い ほうに変化させる。 例えば、１弦３F（フレット）を人差し指で押さえその状態で、５Fを薬指で押さえる（たたく）。

（３）プリングオフ奏法
ある指で押弦した状態で、今押えている指を弦をひっかくように離すことにより音を低いほうに変化させる。 例えば、１弦５F（薬指）から３F（人差し指）へプリングオフ。このとき人差し指はあらかじめ押えておく。

（４）スリーフィンガー奏法
スリーフィンガー奏法は名前の通り、右手３本の指（通常は親指、人差し指、中指）のみを 使って弾く奏法である。左手でコードを押さえ、右手３本で弾く。フォークソングでは良く 使われる奏法である。

（５）ハーモニクス奏法
ギターの弦長の２分の１、３分の１などのポイントでかるく弦に触れピッキングした瞬間にその指を離すとポワーンとした音が得られる。 ５、７、１２Fなどである。曲の途中で使われる ことは少ないが曲の終わりに１音だけハーモニクスさせて終わる場合がある。

（６）トリル
ハマリングとプリングの繰り返し。このとき初めだけピッキングする。例えば、１弦３F（フレット）と５Fのトリル。

（７）スライド
ある指で押弦した状態で、その押弦した状態を保ったまま他のフレットへ指をずらす。 これは音を途切れささずに高いほうにも低いほうにも変化させることができる。例えば、１弦３F（フレット）から５Fへのスライド。

（８）チョーキング
押弦している指を６弦もしくは１弦側にもっていく。ただし、６弦は１弦側、１弦は６弦側にもっていく。 これにより、弦長が長くなる、つまり音を高いほうに変化させることができる。 アコギでは半音、エレキでは一音半ぐらい音を変化できればよい。（ハイフレットで有効。ローフレットでは、そんなに音程の変化は難しい） チョーキングは、半音なら半音という風に、どの程度音程を変化させるのかはっきりしないと音痴なチョーキングになってしまうので 気をつけたい。

（９）ビブラート
チョーキングを細かく繰り返す。一定のリズムで一定の音の幅（半音なら半音という風に）でしないと音が不安定になる。 微妙にビブラートをかけることにより音に表情が出る。

（10）トレモロ奏法（クラシックギター）
トレモロ奏法とは一つの弦を右手３本の指（人差し指、中指、薬指）を使って薬指、中指、 人差し指と、素早く順番に弾く奏法である。トレモロ奏法を使った曲としては「アルハンブラ の想い出」が有名である。

（11）アポヤンド、アルアイレ奏法（クラシックギター）
アルペジオ奏法の時、右手ではじいた後の右指の位置を示しており、アポヤンドは弾いた後の 右指を、次の弦（隣りの弦）に充てる奏法で、アルアイレは弾いた後の指を次の弦に載せない で宙に浮かせる奏法のことである。有名なギター曲「禁じられた遊び」はアポヤンド奏法で、 と指定されている。

�Eエンドピンを外した後の穴。
この穴を１３mmまで広げる。